PER L'ORFEO DI MONTEVERDI IL REGISTA TIM MORRIS INVITA TUTTI AD UN FESTIVAL DI CORTE

09.06.2022

Cosa rende la Favola d'Orfeo (Leggenda di Orfeo) di Claudio Monteverdi, presentata per la prima volta alla corte dell'Italia settentrionale a Mantova nel 1607, la prima opera in assoluto? Naturalmente c'erano alcuni precursori. Tuttavia, per la prima volta la musica in quest'opera stessa non solo riprende simbolicamente le parole come un'allegoria nel prologo, ma tutti gli eventi scenici sono musicalmente intrecciati in modo congeniale. Le ambientazioni di Orfeo di epoca antica e rinascimentale ritraevano il mitico cantante, che sapeva incantare tutta la natura e addolciva persino gli inferi, più come un virtuoso maestro dell'eloquenza che come interprete della musica. Fu solo Monteverdi che, invitando a celebrare le conquiste di un nuovo »stile rappresentativo« (stile rappresentativo), scatenò nuove forze motrici musicali. Cori polifonici, vivaci come una danza o solenni misurati e un apparato strumentale riccamente cast fanno da cornice alla rappresentazione tonale delle parole e dell'affetto di Monteverdi, che ci tocca ancora oggi con freschezza e profondità espressiva inalterate.

Dopo esultanti, i preparativi del matrimonio celeste vengono bruscamente interrotti dalla notizia della morte della sposa Euridice, morta per un morso di serpente, attraversiamo con l'orfano Orfeo gli abissi del lutto e della disperazione e lo accompagniamo nel suo cammino negli inferi. Dopo aver »lasciato andare ogni speranza«, inizia un canto di lutto che tira tutte le corde del cuore del dolore interiorizzato e dell'alienazione altamente virtuosa. Paradossalmente, questo fulcro del cuore dell'opera ci conduce però non al potere, ma all'impotenza della canzone davanti ai nostri occhi: Caronte, il traghettatore, rimane sordo a questa supplica implorante e si rifiuta di attraversare il regno dei morti. Solo il fatto che si addormenti consente a Orfeo di intrufolarsi lì in modo non eroico. E non è nemmeno il canto di Orfeo subito, ma solo l'intercessione della moglie di Plutone, il dio dei morti, a convincerlo ad acconsentire al ritorno di Euridice. Ciò può accadere solo a condizione che Orfeo la perda una seconda volta. Il trionfo e la miseria dell'arte fanno quindi parte del genere operistico fin dall'inizio, inscritto come: »Riprova. Fallisci di nuovo. Fallire meglio.« (Beckett)

Il regista Tom Morris invita tutti noi come visitatori a una festa di matrimonio che ha immaginato come cornice per la sua messa in scena come equivalente contemporaneo del festival di corte.

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